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Les accessoires de la guitare...Apercu : Mais si vous avez de mauvaises mécaniques sur une guitare qui ne sonne pas ou que votre manche est vrillé, remplacer les mécaniques ne rendra pas votre guitare vraiment meilleure. Dans ces cas-là, vous aurez nettement tout à gagner à effectuer des remplacements pour des pièces de qualité supérieure. Posez-vous toujours la question : quel est le problème ? Est-ce que cela le résoudra ? Vous saurez ainsi si çà vaut le coup de vous mettre en frais. Toutes les mécaniques de guitare fonctionnent selon un principe de réduction mais on trouve toutefois des différences notables selon les modèles. Ce sont les moins fiables. Gibson (entre autres) à la grande époque. Ce sont sans conteste, les meilleures et les plus fiables. Sperzel est allée encore plus loin en proposant des mécaniques à blocage de hauteurs dégradées. Do# (mais pas plus bas cependant ! Traduit en français : accordeurs fins. L'usage est le même que pour les mécaniques, mais pour des élongations beaucoup plus courtes. Rose (et sur les violons), il existe maintenant des chevalets qui en sont équipés. Pour disposer de fine-tuners, il faut que le vibrato ou le chevalet en soit équipé. Ce sont sur eux que reposent les cordes. Fender, ils sont aussi réglables individuellement en hauteur. Gibson) : les modèles originaux américains ont des vis avec un pas en fraction de pouce, alors que les copies nipponnes ont des vis au format décimal. Soyez donc sûr de la concordance de vos pas ou changez tout le chevalet ! Gibson (ou une copie) bas de gamme qui possède un chevalet-cordier sans pontets réglables. De plus, si une défonce est nécessaire, le travail est considérable ! Cela influe sur le contenu harmonique des notes et sur le sustain. La différence est subtile au niveau des mesures mais se ressent néanmoins. Il existe différents types de sillets, ainsi que différentes matières. Rose et les sillets à roulement. Seul le laiton peut avoir un intérêt pour certains : donner un son de corde à vide qui se rapproche du son des cordes frettées. Et pour le faire bien, il faut un jeu de limes spécifiques qui coûtent très cher. En écoutant attentivement une note sur votre guitare, vous pouvez entendre la fréquence se former nettement dès les premiers instants pour rester précise ensuite. Les frettes peuvent avoir différentes formes et différentes largeurs. Fender et de leurs copies. Ces petits accessoires permettent de maintenir certaines cordes près de la tête car celle-ci est très peu renversée par rapport au plan du manche. Mais on peut trouver également à peu près le même modèle dont la tige peut tourner librement. Enfin, on trouve aussi des œillets fabriqués dans des matières autolubrifiantes qui constituent un excellent palliatif. Puis un jour, en plein effort, la guitare se détache et on en prend conscience. Le maintien est performant, mais il faut que les trous de passage de la sangle soient en bon état. En revanche, mettre la sangle demande souvent un petit effort car le bouton a une forme spéciale, oblongue par exemple. La majorité des guitaristes joue avec un médiator et parfois avec un ou plusieurs onglets. La sonorité sera différente entre les souples et les durs. On peut le trouver sous différentes formes. Il se fixe sur le manche de la guitare, remplaçant alors le sillet afin de permettre le jeu dans une autre tonalité. Il devrait être utilisé plutôt pour des raisons de sonorité que par besoin. Cela se traduira, si vous avez un mauvais cordon, par un niveau de sortie moins important et un manque de définition, plus perceptible encore si le cordon est long. Les ouverts présentant une ouverture aux deux bouts. Les concaves qui raviront les possesseurs de guitare à touche bombée. Un même bottleneck peut bien sûr relever de plusieurs de ces catégories à la foi. L'acier, qui donne de la brillance, ce qui génère des harmoniques. Le verre sonne plus doux, plus velouté, ce qui est agréable pour les morceaux cools, en son clair. Le laiton se situe entre les deux. Enfin, si vous désirez un son propre, exempt de bruits et de frottements, plaquez les doigts de la main gauche (ou droite si vous êtes gaucher), situés derrière le bottleneck, sur les cordes. Si vous devez jouer des parties aux doigts et aux bottleneck, customisez-le en ménageant sur le corps une fenêtre assez large pour laisser passer votre doigt (il existe certains modèles tout préparés). Bar, plus lourd et mieux adapté. Choisissez plutôt des modèles robustes, bien stables sur leurs pieds tout en restant en équilibre lorsque vous y posez votre guitare. Sachez aussi que le caoutchouc, qui recouvre les parties en contact avec la guitare, peut provoquer une réaction chimique avec le vernis de cette dernière, pouvant laisser apparaître certaines marques indélébiles. Sorte de valise ou malle à roulettes, son rôle est de prendre les coups à la place du matos. Rien ne résiste aux manipulations répétées (chargement, déchargement, convoyage. On trouve aussi des récepteurs à une ou deux antennes. Dans ce dernier cas, un système électronique choisi la meilleure réception entre les deux afin de garantir un signal de bonne qualité. Changez également la pile régulièrement, en optant systématiquement pour des piles alcalines et en prohibant les accus rechargeables dont la courbe de décharge est aléatoire.
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La guitare et le piano, les bois utilisés pour la fabrication...Apercu : Le bois est utilisé depuis la nuit des temps pour la fabrication des instruments de tous genres. Gibson) sont désormais interdit à la coupe. Le bon séchage demande lui aussi plusieurs années. Il faut enfin savoir que les nœuds qui sont dus à un brusque changement de direction des fibres au départ des branches sont à éviter absolument sur une guitare ! Une fois que le tronc a été abattu, il convient de le débiter pour obtenir les planches. Il faut ensuite trouver les morceaux aptes à la lutherie. Plus le bois est sec, moins il sera sujet aux déformations futures. Cependant certaines pièces sont stockées six à dix ans, ce qui est souvent suffisant. Si le bois massif est tout simplement un morceau découpé du tronc, on retrouve deux grandes familles dans le domaine du plaqué. Cependant, le placage influe, dans une certaine mesure, sur la sonorité, le mélange des essences apportant chacune leurs particularités. Et on retrouve ces guitares entièrement peintes, esthétique oblige ! Ensuite, on assemble au moins trois feuilles, celle du milieu ayant ses fibres perpendiculaires à celles des deux autres. On assemble alors plusieurs tronçons entre eux grâce à un collage, ensuite on les usine. Les finissions naturelles étant plus soignées, leur coût est souvent plus élevé que celles des guitares totalement peintes. On utilise même volontairement ce procédé pour obtenir des manches plus rigides et surtout moins assujettis à la torsion et au vrillage. Cela ne remplace pas bien entendu la tige de renfort ! Il faut aussi savoir que le vernissage, son choix et le soin apporté à son application ont une importance capitale pour la sonorité ! On croit souvent que plus le bois est beau, plus il sonnera bien. Les fabricants se portant au départ sur la sélection des plus beaux bois pour la fabrication se sont alors trouvés pris par leur propre piège. Comme il devient difficile de trouver des bois à la fois bons et beaux, cela fait encore grimper les prix ! Devenu très rare, on le reconnaît surtout à sa couleur brun rougeâtre. On le trouve également pour le dos et les éclisses des guitares acoustiques, plus rarement les tables. Dans le premier cas, il donne un son puissant et brillant, dans le second, une sonorité délicate avec beaucoup de médium, mais avec peu de projection sonore. Sa couleur varie du rouge au brun rouge avec des veines pourpres. Utilisé par certains fabricants pour réaliser le corps des solid bodies, surtout des basses, il donne alors de la consistance au son avec de belles résonances. Ses qualités techniques ne sont pas exemplaires, mais il sèche facilement et se travaille facilement. Il donne une sonorité claire et cristalline (modulable en fonction du barrage évidemment) et réagit avec une grande régularité aux différentes attaques des notes. Unis, sa teinte est plus rosée que celle de son cousin européen. Sur le manche des électriques, il apporte une sonorité sèche. La touche est alors sculptée directement sur le manche. On le retrouve souvent sur des guitares avec micros simples. Par contre, il apporte un surcroît de sustain pour les électriques. Le frêne des marais, plus cher, allie précision, légèreté et sustain. Adamas avec imprégnation de résine synthétique. Indes a une meilleure stabilité mécanique et son action sur le rendu des médiums est un peu plus prononcé. Modérément stable, il se travaille facilement mais il est très fragile. L'espèce américaine est la plus employée pour réaliser le corps des solid bodies où elle est appréciée pour sa légèreté et ses qualités résonantes.
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La guitare, conseils pour jouer de la guitare...Apercu : Il en va de même si vous voulez prendre des cours à domicile. Cela peut quand même valoir le coup ! Une répétition rassemblant tous les membres du groupe doit servir à ajuster les différentes parties et peaufiner le son et les arrangements. Cela peut bien sûr amener à voir quelques phrases guitare/basse ou tel break de batterie. Mais vous devez avoir bossé les morceaux, avant de pénétrer dans le local de répétition, si vous ne voulez pas que cette répète ne serve que pour vous, au détriment des autres musiciens qui vous auront vu arriver les mains dans les poches. Cela ne pourra que vous faire avancer, ainsi que votre groupe tout entier. Pour le reste, bon courage !
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